15 najdroższych zdjęć w historii sztuki

Zdjęcia, które wywołujemy do rodzinnych albumów kosztują nas kilkadziesiąt groszy, prace w bankach zdjęć można kupić za kilka euro, za fotografie stworzone przez mistrzów obiektywu trzeba zapłacić… No właśnie, ile?

Jak czytać ranking?

W nagłówkach podajemy kolejno autora zdjęcia, tytuł pracy, datę jej powstania i cenę sprzedaży. Poniższa lista przedstawia aktualny stan rzeczy – jeśli zajdą na niej zmiany, niezwłocznie powiadomimy Was o nich na łamach KuKulturze!

Podane kwoty zawierają opłatę pobieraną przed domy aukcyjne.

+1. Peter Lik | Phantom | 1999 | $6,500,000

Ranking rozpoczynamy dość nietypowo, bo… od wątpliwości. Powód? Już tłumaczę. W 2014 roku australijski fotograf Peter Lik ogłosił światu, że sprzedał swoją pracę „Phantom” za rekordową sumę 6,5 mln dolarów. Czarno-biała fotografia przedstawia jaskinię w zapierającym dech w piersiach Kanionie Antylopy w Arizonie.

Kwota podana przez Lika nie została jednak oficjalnie zweryfikowana, a sam nabywca określany jest jako „prywatny i anonimowy”. Krytycy zarzucają również Likowi, że jest bardziej przedsiębiorcą niż artystą i sam napędza sprzedaż swoich prac (fotograf jest właścicielem15 galerii, a każde jego zdjęcie ma „limitowaną” liczbę 995 odbitek).

Warto również wiedzieć, że „Phantom” nie był zdjęciem czarno-białym od początku. Pierwotnie Lik nadał mu tonację czerwoną i zatytułował „Ghost”!

  1. Andreas Gursky | Rhein II |1999 | $4,338,500

Oficjalny ranking otwiera niemiecki fotograf Adreas Gursky i jego praca „Rhein II”. Kolorową fotografię przedstawiającą rzekę płynącą horyzontalnie pomiędzy zielonymi polami w 2011 roku sprzedano za ponad 4 mln dolarów.  Po rekordzie, jaki padł na aukcji w nowojorskim domu aukcyjnym Chriestie’s liczne media zadawały pytanie: Dlaczego monotonny, nijaki krajobraz , na którym nic się nie dzieje, stał się najdroższym zdjęciem na świecie? Fani talentu Gursky’ego zwracali jednak uwagę nie tylko na jakość rzemiosła (artysta zdjęcie Renu starannie wyczyścił cyfrowo ze wszystkich zbędnych elementów, takich jak rowerzyści, budynki czy rośliny), ale też jego symbolikę – zamknięcie w ujęciu spojrzenia na ludzką egzystencję i relacje współczesnego człowieka z naturą.

2. Richard Prince | Spiritual America | 1981 | $3,973,000

Miejsce drugie na naszej liście zajmuje kontrowersyjny amerykański malarz i fotograf Richard Prince, przedstawiciel nurtu nazywanego appropriation art (sztuką zawłaszczania). Jego „Spiritual America”, która przedstawia nagą dziewczynkę, w 2014 roku została sprzedana za prawie 4 mln dolarów. Pisząc o tym zdjęciu trzeba zaznaczyć dwie bardzo istotne kwestie. Po pierwsze, „Spiritual America” to powtórnie sfotografowane zdjęcie Garry’ego Grossa. Po drugie, stojąca w wannie dziesięciolatka to sama Brooke Shields!

Za naruszenie praw autorskich Prince musiał zapłacić twórcy zdjęcia 2 000 US$ odszkodowania.

Zobacz także: ARTYSTA, KTÓRY KOPIE ZDJĘĆ POTRAFI SPRZEDAĆ ZA MILIONY

3. Cindy Sherman | Untitled #96 | 1981 | $3,890,500

Nasz numer 3 to praca Amerykanki, będącej topową przedstawicielką fotografii performatywnej. „Untitled #96” jest częścią cyklu „Untitled Film Stills”, inspirowanego kinem. Co warte odnotowania, Cindy Sherman sama pozuje na 69 zdjęciach należących do cyklu.

Na fotografiach stylizuje się na gwiazdy światowego kina, takie jak Marilyn Monroe, Liz Taylor czy Sophia Loren lub dziewczyny z kolorowych czasopism: celebrytki, gosposie, ofiary przemocy domowej. Niektóre ujęcia przypominają dzieła Hitchcocka czy filmy należące do nurtu noir.

Na zdjęciu nr 96 ubrana w pomarańczowy sweter Cindy gra nastolatkę, ściskającą w dłoni fragment gazety (podobno są to anonse dla samotnych!). Choć krytycy nie docenili fotografii Sherman, zarzucając jej utrwalanie seksistowskich stereotypów, prace artystki osiągają zawrotne sumy.

Autoportrety, na których Cindy co rusz odgrywa inną rolę, stają się też bodźcem do dyskusji na tematy takie jak tożsamość, znaczenie ról społecznych czy istota kreowanych przez każdego z nas masek. Warto obejrzeć całość!

4. Gilbert & George| To Her Majesty | 1973 | $3,765,276

„To Her Majesty” z 1973 roku legendarnego włosko-brytyjskiego duetu, czyli Gilberta Prousch’a i George’a Passmore’a to część serii „Drinking Sculptures”. Praca składa się z 37 czarno-białych fotografii, które układają się w literę H. Zdjęcia upamiętniają wieczory pijaństwa, jakie nierozłączny duet artystyczny organizował na początku lat 70.

5. Jeff Wall | Dead Troops Talk (A vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986) | 1992 | $3,666,500

Kolorowa fotografia kanadyjskiego artysty, o wyjątkowo długim tytule, jest doskonałym przykładem jego kompleksowego podejścia do „produkowania” prac, uwzględniającego obsadę, plany zdjęciowe, ekipę i cyfrową postprodukcję. Scenografia tego pozowanego zdjęcia wojennego ma przypominać tereny walk, jakie toczyły się w 1986 roku pomiędzy Związkiem Radzieckim a Afganistanem. Modele zostali ubrani w repliki sowieckich mundurów, a zdjęcie powstało w… studiu na przedmieściach Vancouver. Sama fotografia nie pozostawia zresztą złudzenia co do tego, że była pozowana – podziurawieni od kul żołnierze z poodrywanymi kończynami śmieją się i wygłupiają, jakby grali w kabarecie.

6. Andreas Gursky | 99 Cent II Diptychon | 2001 | $3,346,456

Dwuczęściowe zdjęcie Gursky’ego przykuwa wzrok ogromem nasyconych kolorów. Praca prezentuje wnętrze supermarketu z licznymi alejkami i półkami wypełnionymi po brzegi towarami. Na uwagę z całą pewnością zasługuje redukacja perspektywy.

Bardzo możliwe, że praca powstała w 1999, a nie 2001 roku, gdyż często bywa nazywana „99 cent. 1999”

7. Andreas Gursky | Chicago Board of Trade III | 1999-2009 | $3,298,755

Trzecie z cyklu zdjęć przedstawiających maklerów podczas zawierania transakcji finansowych na najstarszej (powstała w 1848) i największej giełdzie w Chicago.

Artysta podobne fotografie wykonał na giełdach w Hongkongu, Kuwejcie i Tokyo, a cały cykl na chwilę obecną jest najdroższym cyklem fotograficznym na świecie – na aukcji w Londynie sprzedano go za 8,4 mln dolarów.

8. Richard Prince | Untitled (Cowboy) | 2000 | $3,077,000

Numer 8 na naszej liście to kolejne zdjęcie zdjęcia. Tym razem to refotografia pamiętnego zdjęcia z kowbojem z kampanii reklamowej papierosów Malboro, autorstwa Sama Abella. Abell, w przeciwieństwie do Grossa, nie mógł jednak dochodzić swoich praw, gdyż przeniósł je na producenta papierosów.

9. Cindy Sherman | Untitled Film Still #48 | (1979) | $2,965,000

Kolejna praca Sherman z inspirowanego kinem cyklu „Untitled Film Stills”. Tym razem artystka odgrywa scenę z czarno-białego filmu noir: jest wieczór, a Cindy w blond peruce i spódnicy do połowy łydki stoi na poboczu drogi i próbuje złapać stopa.

10. Edward Steichen | The Pond—Moonlight | 1904 | $2,928,000

Pierwsza dziesiątkę zamyka Edward Steichen i jego fotografia przedstawiająca jezioro i otaczający je las w czasie pełni. Zdjęcie wykonano niedaleko domu przyjaciela artysty, krytyka sztuki Charlesa Caffina.

Do dziś zachowały się tylko 3 odbitki tej fotografii, ale dzięki zastosowaniu metody ręcznego, wielokrotnego nakładania warstw koloru, każda z nich wygląda trochę inaczej.

11. Andreas Gursky | Los Angeles | 1998 | $2,900,000

Zdjęcie przedstawia Los Angeles nocą, rozjaśnione przez liczne światła i neony. Artysta, tradycyjnie, mocno przerobił fotografię na komputerze, dzięki czemu amerykańskie miasto zyskało iście kosmiczny wymiar.

12. Cindy Sherman | Untitled #153 | 1985 | $2,770,500

Trzecia w zestawieniu praca Amerykanki. Tym razem Cindy odgrywa rolę martwej dziewczyny.

13. Andreas Gursky | Chicago Board of Trade | 1997 | $2,507,755

Jeśli macie jeszcze jakieś wątpliwości, że kultowe zdjęcia można robić… po prostu na giełdzie, obecność dwóch z trzech fotografii, jakie Gursky zrobił maklerom z Chicago, na naszej liście z pewnością je rozwieje!

14. Andreas Gursky | Paris, Montparnasse | 1992 | $2,416,475

Zdjęcie przedstawia budynek mieszkalny Maine-Montparnasse II zaprojektowany i zrealizowany między rokiem 1959 a 1964 przez Jeana Dubuissona.

15. Artysta nieznany | Billy the Kid 1879–80 | $2,300,000

Pierwszą piętnastkę zamyka zdjęcie przedstawiające słynnego amerykańskiego rewolwerowca. Powstało ono na krótko przed jego śmiercią, bo w 1879 lub 80 roku. Nazwisko artysty pozostaje tajemnicą.

Zobacz także: NAJDROŻSZE OBRAZY NA ŚWIECIE

Zobacz także: NAJDROŻSZE RZEŹBY NA ŚWIECIE

autor: Daria Urbańska

redaktor

Zostaw komentarz

3 komentarzy
Inline Feedbacks
View all comments
trackback
Najdroższe rzeźby na świecie - KuKulturze.pl

[…] Zobacz także: 15 NAJDROŻSZYCH ZDJĘĆ W HISTORII SZTUKI […]

trackback
Najdroższe obrazy na świecie - KuKulturze.pl

[…] Zobacz także: 15 NAJDROŻSZYCH ZDJĘĆ W HISTORII SZTUKI […]

trackback
Richard Prince – artysta, który kopie zdjęć potrafi sprzedać za miliony - KuKulturze.pl

[…] z jego prac będących retrografiami znaleźć można na liście 10 najdroższych fotografii w historii. Pierwsza to wspomniana we wstępie „Spiritual America”, zdjęcie zdjęcia Garry’ego Grossa […]